Настроение в текстиле

У меня часто спрашивают, когда и почему в моем творчестве появился текстиль. Почему лоскутное шитье? Более десяти лет назад я попробовала технику лоскутного шитья, и с тех пор считаю, что в этом виде декоративно-прикладного искусства имеется огромный арсенал изобразительных средств, техник и материалов для отображения всех фантазий и желаний, которые могут прийти в голову художника. Можно выполнить жанровые сцены, пейзаж, передать любое состояние природы и т.д. Если в арсенале художника-живописца - только краски, ткача – нити, кружевницы – крючок и спицы, то у меня для создания работы есть и разноцветье красок в ворохе лоскутков, и набивные узоры, и различные текстуры.
Цветовые настроения в пейзаже.
Предлагаю прежде, чем анализировать выполненные квилты, задуматься над тем, что мы хотим выразить в своей работе, решить в каком настроении и какой цветовой гармонии мы будем создавать сюжет. Эти вопросы я и собираюсь рассмотреть, опираясь на собственный опыт работы с текстилем. Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии, которые необходимы для создания различного вида пейзажей: созерцательного, романтического, динамического и т.д.
Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая.
Лес, вода, небо…
Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса
Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония. Аналоговая схема.
Зимний мороз. Большинство цветов холодной гаммы, но для создания полной гармонии к ним добавляются теплые розовые, лиловые, желтовато-зеленые тона осенней листвы, прихваченной первым морозцем.Цветовые настроения в пейзаже.Предлагаю прежде, чем анализировать выполненные квилты, задуматься над тем, что мы хотим выразить в своей работе, решить в каком настроении и какой цветовой гармонии мы будем создавать сюжет. Эти вопросы я и собираюсь рассмотреть, опираясь на собственный опыт работы с текстилем. Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии, которые необходимы для создания различного вида пейзажей: созерцательного, романтического, динамического и т.д.
Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая.Лес, вода, небо…
Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса
Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония. Аналоговая схема.
Зимний мороз. Большинство цветов холодной гаммы, но для создания полной гармонии к ним добавляются теплые розовые, лиловые, желтовато-зеленые тона осенней листвы, прихваченной первым морозцем.

Лоскутный пейзаж

У меня часто спрашивают, когда и почему в моем творчестве появился текстиль. Почему лоскутное шитье? Более десяти лет назад я попробовала технику лоскутного шитья, и с тех пор считаю, что в этом виде декоративно-прикладного искусства имеется огромный арсенал изобразительных средств, техник и материалов для отображения всех фантазий и желаний, которые могут прийти в голову художника.  Можно выполнить жанровые сцены, пейзаж, передать любое состояние природы и т.д. Если в арсенале художника-живописца - только краски, ткача – нити, кружевницы – крючок и спицы, то у меня для  создания работы есть и разноцветье красок в ворохе лоскутков, и набивные узоры, и различные текстуры.

На своей странице  https://vk.com/i.mozhaeva  я размещаю  публикации о своем опыте создания пейзажных квилтов на протяжении последних 15 лет. Однако я думаю, что это лучше делать здесь в блоге.

Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии,  которые необходимы для  создания различного вида пейзажей:  созерцательного, романтического,  динамического и т.д.  

23-26 марта мы можем встретиться с вами на выставке-ярмарке "крафт-базар" и "Мишки Тедди" на Большой Морской дом 38, я буду принимать участие: квилты, пейзажи, сумки, жилеты, аксессуары.

Приглашаю заинтересованных обсудить возможный формат наших  взаимодействий.

landscape Сады Петербурга

Два панно каждое размером 90х90см. На этом примере я хочу показать, что передать представление о саде может, как абсолютно графическое изображение, так и совершенно реалистическое

style and color Стиль и цвет.Мои представления об интерьерном текстиле

Шила я, как все, квилты к очередному фестивалю, на конкурс и т.д.; посмотрела через несколько лет - висят у меня на стене работы никак не объединенные ни стилем, ни единой темой, так что разместить это на выставке довольно проблематично. Исторический стиль, в первую очередь, конечно, характеризуется архитектурой того времени, но и во дворцах и в хижинах жили люди, укрывались от холода одеялом, стены завешивали коврами, шпалерами, ели за столом, покрытом скатертью, пользовались салфеткой, носили одежду. Дизайн текстиля в интерьере основан на гармонии с уже имеющимся или вновь создаваемым интерьером. Одной из главных задач при дизайне текстиля для интерьера является соответствие определенному стилю, образу. Знание и умение ориентироваться в стилях – необходимое условие для создания гармоничного и удачного интерьера. А значит и лоскутные  вещи будь то - покрывало, или кухонный комплект, или одежда  должны соответствать какому то ни было стилю.
   Между архитектурными и интерьерными стилями отдельных эпох существует тесная взаимосвязь. Без представления о художественных направлениях и архитектурных стилях трудно должным образом оценить и понять язык текстильных декоративных изделий в интерьере.
   Античность, готика, барокко, рококо, классицизм, ампир, модерн, хай-тек — это далеко не все стили, существующие в архитектуре и, соответственно, в дизайне интерьера.
Африканский, египетский, индийский, кантри, японский – этнические стили.
Для каждого конкретного стиля можно составить карту цветовых предпочтений данной эпохи, определить рисунки орнаментов, используемых в  прикладном искусстве того времени или определенной этнической группы.

Стиль – общая категория художественного мышления для определенного этапа исторического развития.

Хочу поделиться накопленным материалом по проектированию текстиля, рассказать об исторических стилях с уклоном в лоскутное шитье. Часто автор берет образец из  книги, журнала, над ним уже поработал специалист по текстилю, а если хочется свое сшить? Я полагаю, что обзор цветовых предпочтений  и декоративных элементов в разные эпохи поможет мастерам лоскутного шитья  выполнять изделия, которые гармонично впишутся в интерьеры.
Иллюстрация - квилт "Зимний дворец" из серии "Дворцы Петербурга".
В следующих публикациях постараюсь рассказать, как в разные эпохи менялось отношение к цвету, какие были предпочтения, например, в древнем Египте  и в странах ислама зеленый цвет был в почете, а во Франции в средневековье  человек одетый в  зеленое бросал вызов моральным устоям общества.

Краски Ямато

Никогда я не была в Японии, но японские мотивы возникли в моем творчестве не случайно. В 1995г. в Эрмитаже проходила выставка «Коллекция японской гравюры Ван Гога». Впервые, я увидела гравюры не в печатном издании, а в подлиннике. Долго ходила по выставке и не могла оторваться от необыкновенного искусства цветной гравюры, которой подвластно передача состояния природы, жанровых сцен, портретов актеров. Это искусство заворожило меня навсегда. Вначале я попробовала сделать в текстиле копию гравюры, конечно, это не могло быть полным повторением рисунка и цветовой гаммы, ведь в моем арсенале были готовые ткани, из которых предстояло собрать образ красавицы-гейши и воина-самурая. Оказалось, что сам процесс подбора кусочков тканей очень увлекателен и приводит к  созданию не гравюры, но ее текстильного образа.

Для себя я открыла поразительные аналогии в прикладном искусстве наших двух стран:

Упоминание о текстильных изделиях со стежкой в Японии существует с VI столетия.

В одеянии буддийских монахов было покрывало, сшитое из кусочков тканей, оно называлось «кэса».  Кэса, как мандала, рассматривается в качестве символического переложения Вселенной. Центральные ряды символизируют Будду, две полосы по бокам – его спутники, в углах помещаются дополнительные угловые квадраты, которые представляют собой четыре стороны света. История пэчворка в Японии тесно связана с религией. Религия синто наделяет душой все вещи, одушевленные или неодушевленные, а также творения человеческие, включая и ткани. Одежда всегда была в почете и уважении в Японии. Императоры и военачальники взимали дань тканями, крестьянин всегда мог откупиться отрезом ткани от тяжелой работы. Ткань или одежда были обычной наградой за хорошую службу (как в примере с жилетом), а для женщин красивое кимоно, окрашенное вручную или расписанное мастером, всегда было предметом желаний и играло в их жизни ту же роль, что для женщин в других странах - драгоценности. Неудивительно, что сохранение старых тканей имеет для японцев особое значение, а продление жизни старых тканей - это упражнение духа. Продление жизни обладает также и символическим смыслом. Лоскутное одеяние, подаренное в знак любви или уважения, выражало пожелание долгой жизни.

Первоначально стежка использовалась для одеял, однако вскоре она, как и большинство достижений человечества, нашла и военное применение. Стеганые доспехи оказались неожиданно эффективными против скользящего удара стрелы и даже меча. Китайцы, корейцы, индийские раджпуты носили стеганые доспехи, которые по Великому шелковому пути достигли Ближнего Востока. Там, как полагают, идея была заимствована крестоносцами и в XI веке попала в Европу. Есть мнение, что это знакомство Европы со стеганой броней привело к созданию стеганой одежды, а отсюда - к декоративным стеганым одеялам и покрывалам - квилтам.
В России лоскутное одеяло являлось символом тепла родного дома, лоскутные изделия имели символический, часто сакральный смысл, являлись оберегом. И в России и в Японии невесте шили одеяло из кусочков одежды всей семьи. Таким образом, русское лоскутное одеяло и японский кэса – одинаковые знаковые символы у народов двух таких далеких стран, что не удивительно, так как в основе лежат похожие предпосылки возникновения этих предметов в обиходе людей. Первая – бережливость, вторая – восприятие этого предмета как оберега.

    Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Японский художник может рисовать на песке, на воде, на асфальте. Такой рисунок живет недолго, но он вполне удовлетворяет и художника, и зрителя, которые успели увидеть и насладиться изображенным мгновением.

   Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Таким образом, проект "Краски Ямато" представляет собой  дань уважения и восхищения японской культурой

Проект клуба Радова

Коллективный проект клуба Радова "Паркеты дворцов Петербурга" демонстрировался в Москве на квилт-фесте и занял 3 место. 
Мы живем в прекрасном городе-музее Петербурге. Великолепные дворцы, которые проектировали и строили великие зодчие этого города, вдохновили нас на создание коллекции квилтов, отражающих красоту интерьеров этих дворцов.