Настроение в текстиле

У меня часто спрашивают, когда и почему в моем творчестве появился текстиль. Почему лоскутное шитье? Более десяти лет назад я попробовала технику лоскутного шитья, и с тех пор считаю, что в этом виде декоративно-прикладного искусства имеется огромный арсенал изобразительных средств, техник и материалов для отображения всех фантазий и желаний, которые могут прийти в голову художника. Можно выполнить жанровые сцены, пейзаж, передать любое состояние природы и т.д. Если в арсенале художника-живописца - только краски, ткача – нити, кружевницы – крючок и спицы, то у меня для создания работы есть и разноцветье красок в ворохе лоскутков, и набивные узоры, и различные текстуры.
Цветовые настроения в пейзаже.
Предлагаю прежде, чем анализировать выполненные квилты, задуматься над тем, что мы хотим выразить в своей работе, решить в каком настроении и какой цветовой гармонии мы будем создавать сюжет. Эти вопросы я и собираюсь рассмотреть, опираясь на собственный опыт работы с текстилем. Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии, которые необходимы для создания различного вида пейзажей: созерцательного, романтического, динамического и т.д.
Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая.
Лес, вода, небо…
Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса
Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония. Аналоговая схема.
Зимний мороз. Большинство цветов холодной гаммы, но для создания полной гармонии к ним добавляются теплые розовые, лиловые, желтовато-зеленые тона осенней листвы, прихваченной первым морозцем.Цветовые настроения в пейзаже.Предлагаю прежде, чем анализировать выполненные квилты, задуматься над тем, что мы хотим выразить в своей работе, решить в каком настроении и какой цветовой гармонии мы будем создавать сюжет. Эти вопросы я и собираюсь рассмотреть, опираясь на собственный опыт работы с текстилем. Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии, которые необходимы для создания различного вида пейзажей: созерцательного, романтического, динамического и т.д.
Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая.Лес, вода, небо…
Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса
Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония. Аналоговая схема.
Зимний мороз. Большинство цветов холодной гаммы, но для создания полной гармонии к ним добавляются теплые розовые, лиловые, желтовато-зеленые тона осенней листвы, прихваченной первым морозцем.

Какие лоскутные пейзажи мы видели

К пейзажной теме обращались многие мастера лоскутного шитья. Например Петрова Н.А. первую работу я бы назвала  пейзаж-сказка, следующая - пейзаж-воспоминание.Эти пейзажи декоративны при том, что в них много мелких, реальных изображений. Автор удачно выдержала цветовые сочетания - холодные тона в зимнем пейзаже и теплые в летнем.

Великолепный мастер пейзажей Старченко М.  http://www.viju-i-tvoru.narod.ru/   Здесь мы видим такое разнообразие набивных  тканей, и каждый лоскуток на своем месте. Обратим внимание на колорит, только теплые тона в первой работе, и все оттенки зелени во второй.

Зимний пейзаж В. Максимовой из Углича построен на контрастах света и тени. Все ее работы можно увидеть http://www.liveinternet.ru/users/s_a_h_a_r_a/post292713776/

Задумывая работу мы должны решить в каком настроении и какой цветовой гармонии мы будем создавать сюжет.

Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая. Лес, вода, небо…

Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов.

Восход, туман, роса

Динамичное настроение обладает зарядом энергии, возбуждением и драматизмом.
Сочетание ярких сочных цветов с черными и белыми нейтральными цветами.

Триадная или комплиментарная схемы.

Закат, гроза, костер.

Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония.

Аналоговая схема.

Нежные  летние лепестки, пляжные сцены…

Чувственное – сочетание глубоких, теплых, роскошных цветов. Мощная энергетика этих цветов придает пейзажу экзотичность и теплоту.

Триадная схема.

Сельские воспоминания

Деревянные поверхности, старые доски, медовая замша и дубленая кожа, синий деним (джинса) – настроение уюта и близости к природе.

Пляжные сцены.

Песок, блеклая трава, белые гребни волн, море, камни. Включение одного контрастного цвета создает причудливое настроение.

Зимний мороз.

Большинство цветов холодной гаммы, но для создания полной гармонии к ним добавляются теплые розовые, лиловые, желтовато-зеленые тона осенней листвы, прихваченной первым морозцем.

Лоскутный пейзаж

У меня часто спрашивают, когда и почему в моем творчестве появился текстиль. Почему лоскутное шитье? Более десяти лет назад я попробовала технику лоскутного шитья, и с тех пор считаю, что в этом виде декоративно-прикладного искусства имеется огромный арсенал изобразительных средств, техник и материалов для отображения всех фантазий и желаний, которые могут прийти в голову художника.  Можно выполнить жанровые сцены, пейзаж, передать любое состояние природы и т.д. Если в арсенале художника-живописца - только краски, ткача – нити, кружевницы – крючок и спицы, то у меня для  создания работы есть и разноцветье красок в ворохе лоскутков, и набивные узоры, и различные текстуры.

На своей странице  https://vk.com/i.mozhaeva  я размещаю  публикации о своем опыте создания пейзажных квилтов на протяжении последних 15 лет. Однако я думаю, что это лучше делать здесь в блоге.

Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии,  которые необходимы для  создания различного вида пейзажей:  созерцательного, романтического,  динамического и т.д.  

23-26 марта мы можем встретиться с вами на выставке-ярмарке "крафт-базар" и "Мишки Тедди" на Большой Морской дом 38, я буду принимать участие: квилты, пейзажи, сумки, жилеты, аксессуары.

Приглашаю заинтересованных обсудить возможный формат наших  взаимодействий.

конкурс "Теплая зима"

    Люблю участвовать в конкурсах. Много лет подряд принимала участие в конкурсах журнала "Чудесные мгновенья". Конкурс - это возможность показать свою  работу множеству зрителей, получить отзывы, советы друзей.

Пейзажи С-Петербурга – это одни из  первых моих  работ в лоскутной технике. Родилась и выросла я в Ленинграде, живу в центре города и каждый день хожу по улицам, которые проектировали и строили великие зодчие этого города. Пейзажная тема возникла в моем творчестве не случайно. Когда я училась в ЛВХПУ им. Мухиной (1969-1974г), мы студенты, вдоль и поперек исходили эти места, рисовали, примостившись на ступенях дворцов, занимались акварелью в Летнем и Михайловском садах. Величественная архитектура Петербурга, торжественный Летний сад, садовые решетки, ограды набережных Невы, Мойки, Фонтанки запечатлелись в рисунках и акварелях. С тех пор сохранилась большая папка студенческих работ, да и сейчас я часто делаю зарисовки на улицах города.

Два года я совместно с клубом "Радова"  выполняла квилты на тему "Паркеты дворцов Петербурга" (этот проект занял 2-е место на Международном квилт-форуме  2014г  в Москве) и "Сады и парки Петербурга"(2015).

У меня есть пейзажи, выполненные 15 лет назад. Триптих «Красный мост», «Мойка», «Садовый мост» был выполнен в стиле реализма, как художнику, мне было интересно передать перспективу в рисунке, детали архитектуры и природы, применяя необычную технику лоскутного шитья. В основном это была аппликация, причем выполненная вручную с применением различных видов декоративных швов. Эти три работы натянуты на подрамник, а затем оформлены в раму.

Подробно о технологии выполнения реалистичных пейзажах я рассказывала ранее в этом блоге  http://mozhaeva.blogspot.ru/2014/08/blog-post.html

После того, как мы сшили проект "Сады и парки Петербурга"  я продолжила петербургскую тему в своем творчестве.

Итак, было задумано сшить цикл квилтов с передачей настроения различной погоды Петербурга: Снег, Иней, Рассвет, Белые ночи, Дождь, Листопад, Золотая осень.

"Иней" - первая работа данного цикла. Размер 90х65см. В этом году у нас в городе долго  продолжалось лето и наступила очень очень теплая зима. Когда я увидела в первый раз заиндевелые ветви сирени на Марсовом поле, то сразу возник замысел квилта с назваием "Иней"

Готова и еще одна работа "Листопад. Размер 85х60см

В этом блоге много публикаций о пейзажной технике в лоскутном шитье. Есть подробный МК "Летний сад"  http://mozhaeva.blogspot.ru/2015/01/blog-post.html

landscape Сады Петербурга

Два панно каждое размером 90х90см. На этом примере я хочу показать, что передать представление о саде может, как абсолютно графическое изображение, так и совершенно реалистическое

Краски Ямато

Никогда я не была в Японии, но японские мотивы возникли в моем творчестве не случайно. В 1995г. в Эрмитаже проходила выставка «Коллекция японской гравюры Ван Гога». Впервые, я увидела гравюры не в печатном издании, а в подлиннике. Долго ходила по выставке и не могла оторваться от необыкновенного искусства цветной гравюры, которой подвластно передача состояния природы, жанровых сцен, портретов актеров. Это искусство заворожило меня навсегда. Вначале я попробовала сделать в текстиле копию гравюры, конечно, это не могло быть полным повторением рисунка и цветовой гаммы, ведь в моем арсенале были готовые ткани, из которых предстояло собрать образ красавицы-гейши и воина-самурая. Оказалось, что сам процесс подбора кусочков тканей очень увлекателен и приводит к  созданию не гравюры, но ее текстильного образа.

Для себя я открыла поразительные аналогии в прикладном искусстве наших двух стран:

Упоминание о текстильных изделиях со стежкой в Японии существует с VI столетия.

В одеянии буддийских монахов было покрывало, сшитое из кусочков тканей, оно называлось «кэса».  Кэса, как мандала, рассматривается в качестве символического переложения Вселенной. Центральные ряды символизируют Будду, две полосы по бокам – его спутники, в углах помещаются дополнительные угловые квадраты, которые представляют собой четыре стороны света. История пэчворка в Японии тесно связана с религией. Религия синто наделяет душой все вещи, одушевленные или неодушевленные, а также творения человеческие, включая и ткани. Одежда всегда была в почете и уважении в Японии. Императоры и военачальники взимали дань тканями, крестьянин всегда мог откупиться отрезом ткани от тяжелой работы. Ткань или одежда были обычной наградой за хорошую службу (как в примере с жилетом), а для женщин красивое кимоно, окрашенное вручную или расписанное мастером, всегда было предметом желаний и играло в их жизни ту же роль, что для женщин в других странах - драгоценности. Неудивительно, что сохранение старых тканей имеет для японцев особое значение, а продление жизни старых тканей - это упражнение духа. Продление жизни обладает также и символическим смыслом. Лоскутное одеяние, подаренное в знак любви или уважения, выражало пожелание долгой жизни.

Первоначально стежка использовалась для одеял, однако вскоре она, как и большинство достижений человечества, нашла и военное применение. Стеганые доспехи оказались неожиданно эффективными против скользящего удара стрелы и даже меча. Китайцы, корейцы, индийские раджпуты носили стеганые доспехи, которые по Великому шелковому пути достигли Ближнего Востока. Там, как полагают, идея была заимствована крестоносцами и в XI веке попала в Европу. Есть мнение, что это знакомство Европы со стеганой броней привело к созданию стеганой одежды, а отсюда - к декоративным стеганым одеялам и покрывалам - квилтам.
В России лоскутное одеяло являлось символом тепла родного дома, лоскутные изделия имели символический, часто сакральный смысл, являлись оберегом. И в России и в Японии невесте шили одеяло из кусочков одежды всей семьи. Таким образом, русское лоскутное одеяло и японский кэса – одинаковые знаковые символы у народов двух таких далеких стран, что не удивительно, так как в основе лежат похожие предпосылки возникновения этих предметов в обиходе людей. Первая – бережливость, вторая – восприятие этого предмета как оберега.

    Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Японский художник может рисовать на песке, на воде, на асфальте. Такой рисунок живет недолго, но он вполне удовлетворяет и художника, и зрителя, которые успели увидеть и насладиться изображенным мгновением.

   Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Таким образом, проект "Краски Ямато" представляет собой  дань уважения и восхищения японской культурой

patchwork landscape Настроение в пейзаже

Цвет и настроение в пейзаже

Задумывая работу, мы должны решить в каком настроении и какой цветовой гармонии будем создавать сюжет. Приведу несколько примеров:

Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая. Аналоговая гамма - три цвета друг за другом в цветовом круге. Лес, вода, небо…

Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса…

Динамичное настроение обладает зарядом энергии, возбуждением и драматизмом. Сочетание ярких сочных цветов с черными и белыми нейтральными цветами. 

Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония.

Чувственное – сочетание глубоких, теплых, роскошных цветов. Мощная энергетика этих цветов придает экзотику и теплоту. Триадная схема, три цвета, лежащие на вершинах равностороннего треугольника в цв. круге.

Обращаю Ваше внимание на фактуру: шелк передает мерцание воды и блеск луны в темном бархатном небе. Органза  создаст акварельный размыв дальнего плана в пейзаже. Вельвет и бархат – это материалы, которые своей текстурой придадут объемность переднему плану.

В следующей публикации я расскажу о создании пейзажей к работе "Славянские праздники"

РЕАЛИЗМ
   Триптих «Красный мост», «Мойка», «Садовый мост» был выполнен в стиле реализма, как художнику, мне было интересно передать перспективу в рисунке, детали архитектуры и природы, применяя необычную технику лоскутного шитья. В основном это была аппликация, причем выполненная вручную с применением различных видов декоративных швов. Эти три работы натянуты на подрамник, а затем оформлены в раму.Колорит пейзажей выдержан в гаме неярких тонов сближенных цветов присущих архитектуре Петербурга. В моем городе нечасто солнце ярко светит небо редко бывает чисто-синего или голубого цвета чаще это облачная дождливая погода которая приглушает все краски. Для городских пейзажей подбирались ткани способные передать стальной блеск воды облачного неба цвет гранитных набережных и акварельных тонов окраски зданий. Колорит работ – аналоговая гамма (по цветовому кругу)
   Технология выполнения этих пейзажей такова:

1. -рисуем эскиз в натуральную величину;
2. -переносим рисунок на кальку;
3. -подбираем фон для неба и нижней части (земля или вода), соединяем, получается основа, на которую будем теперь выкладывать детали пейзажа;
4. -для элементов архитектуры надо подобрать ткани не только соответствующие по цвету, но для переднего плана, а это камни основания фонарей и парапета набережной, взять более толстый материал, например драп;
5. -для всех элементов надо сделать выкройки, вырезать детали (без припусков на швы) и, сверяясь с основным эскизом из кальки, приложить их точно по своим местам. Фиксировать детали можно наметкой, а можно использовать двухсторонний клеящий флизелин;
6. -рисунок решеток, фонарей и прочих мелких деталей можно перевести через копировальную бумагу на этом этапе, а можно нарисовать исчезающим маркером для тканей.
7. -натянуть нашу, незавершенную еще работу, на подрамник, как холст для живописи, итак у нас в руках пяльцы, пусть и квадратные, но вышивать удобно именно так;
8. -теперь каждый элемент пейзажа пришиваем, в основном стебельчатым швом, нитками мулине. Свет падает обычно слева, значит, обратите внимание, левая сторона каждого камня обшита нитками светлого тона, а противоположная – нитками темнее, так создается объемное изображение. Каждое здание обшито нитками в тон, окна, балконы, колонны - все выполнено ручной вышивкой, рисуем иглой, как карандашом. Смотрим на свой рисунок, добавляем детали.
9. -заключительная работа – решетки, фонари. Очень точно перевести рисунок и вышивать стебельчатым швом черными нитками мулине.
10. Сразу хочу отметить, что реализм в прикладном искусстве не всегда уместен. Реалистические работы, подобные станковой живописи, могут существовать, если они выполнены со всем знанием основ рисунка, живописи, композиции, перспективы и пр. В процессе создания изделий декоративно-прикладного искусства мы должны следовать законам обобщения и стилизации, присущим этому виду творчества.