style and color Цветовые системы в различных культурах

Стиль - это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику - смешение стилей, в худшем китч - безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие "стиль".
С текстилем также необходимо опираться на знания, накопленные веками, зачем мучиться над решением задач подбора цветов, когда существует карта совместимых цветов, создающих гармонию.
Цветовые системы в культуре разных народов появились с первыми мифами, магическими обрядами и ритуалами.
Триада: красный, белый, черный; эти цвета имели символический и магический смысл. Красный - кровь, пища, жизнь. Белый - благо, чистота, плодовитость, возмужание. Черный - зло, болезнь, смерть. Рассмотрим вышивку в русском народном искусстве, по белому полю (ткань, холст) вышивка черными и красными нитками. Этих цветов хватало для выполнения символов, из которых состоял мотив. Если для выполнения конкурсной работы в лоскутном шитье, вы ограничитесь именно этим  набором красок, то, я вас уверяю, работа не останется без внимания. Красный это не обязательно цвет флага, это цвет керамики, кирпичный, цвет глиняного горшка. Черный может быть с налетом синевы или наоборот с примесью теплого оттенка.Главное выдержать исторически сложившийся образ.

jeans Джинсы превращаются...

Вторая жизнь отслуживших вещей. Из джинсов можно сшить юбку, на фото шести-клинка, обратите внимание,  у меня оставлен даже существующий боковой шов.

Множество моделей сумок можно увидеть в интернете. Я сшила сумку-карман.

МК по пошиву сумки с лоскутным набором есть на моей странице  ВКонтакте  

https://vk.com/album7641906_216967085

style and color Стиль и цвет.Мои представления об интерьерном текстиле

Шила я, как все, квилты к очередному фестивалю, на конкурс и т.д.; посмотрела через несколько лет - висят у меня на стене работы никак не объединенные ни стилем, ни единой темой, так что разместить это на выставке довольно проблематично. Исторический стиль, в первую очередь, конечно, характеризуется архитектурой того времени, но и во дворцах и в хижинах жили люди, укрывались от холода одеялом, стены завешивали коврами, шпалерами, ели за столом, покрытом скатертью, пользовались салфеткой, носили одежду. Дизайн текстиля в интерьере основан на гармонии с уже имеющимся или вновь создаваемым интерьером. Одной из главных задач при дизайне текстиля для интерьера является соответствие определенному стилю, образу. Знание и умение ориентироваться в стилях – необходимое условие для создания гармоничного и удачного интерьера. А значит и лоскутные  вещи будь то - покрывало, или кухонный комплект, или одежда  должны соответствать какому то ни было стилю.
   Между архитектурными и интерьерными стилями отдельных эпох существует тесная взаимосвязь. Без представления о художественных направлениях и архитектурных стилях трудно должным образом оценить и понять язык текстильных декоративных изделий в интерьере.
   Античность, готика, барокко, рококо, классицизм, ампир, модерн, хай-тек — это далеко не все стили, существующие в архитектуре и, соответственно, в дизайне интерьера.
Африканский, египетский, индийский, кантри, японский – этнические стили.
Для каждого конкретного стиля можно составить карту цветовых предпочтений данной эпохи, определить рисунки орнаментов, используемых в  прикладном искусстве того времени или определенной этнической группы.

Стиль – общая категория художественного мышления для определенного этапа исторического развития.

Хочу поделиться накопленным материалом по проектированию текстиля, рассказать об исторических стилях с уклоном в лоскутное шитье. Часто автор берет образец из  книги, журнала, над ним уже поработал специалист по текстилю, а если хочется свое сшить? Я полагаю, что обзор цветовых предпочтений  и декоративных элементов в разные эпохи поможет мастерам лоскутного шитья  выполнять изделия, которые гармонично впишутся в интерьеры.
Иллюстрация - квилт "Зимний дворец" из серии "Дворцы Петербурга".
В следующих публикациях постараюсь рассказать, как в разные эпохи менялось отношение к цвету, какие были предпочтения, например, в древнем Египте  и в странах ислама зеленый цвет был в почете, а во Франции в средневековье  человек одетый в  зеленое бросал вызов моральным устоям общества.

Краски Ямато

Никогда я не была в Японии, но японские мотивы возникли в моем творчестве не случайно. В 1995г. в Эрмитаже проходила выставка «Коллекция японской гравюры Ван Гога». Впервые, я увидела гравюры не в печатном издании, а в подлиннике. Долго ходила по выставке и не могла оторваться от необыкновенного искусства цветной гравюры, которой подвластно передача состояния природы, жанровых сцен, портретов актеров. Это искусство заворожило меня навсегда. Вначале я попробовала сделать в текстиле копию гравюры, конечно, это не могло быть полным повторением рисунка и цветовой гаммы, ведь в моем арсенале были готовые ткани, из которых предстояло собрать образ красавицы-гейши и воина-самурая. Оказалось, что сам процесс подбора кусочков тканей очень увлекателен и приводит к  созданию не гравюры, но ее текстильного образа.

Для себя я открыла поразительные аналогии в прикладном искусстве наших двух стран:

Упоминание о текстильных изделиях со стежкой в Японии существует с VI столетия.

В одеянии буддийских монахов было покрывало, сшитое из кусочков тканей, оно называлось «кэса».  Кэса, как мандала, рассматривается в качестве символического переложения Вселенной. Центральные ряды символизируют Будду, две полосы по бокам – его спутники, в углах помещаются дополнительные угловые квадраты, которые представляют собой четыре стороны света. История пэчворка в Японии тесно связана с религией. Религия синто наделяет душой все вещи, одушевленные или неодушевленные, а также творения человеческие, включая и ткани. Одежда всегда была в почете и уважении в Японии. Императоры и военачальники взимали дань тканями, крестьянин всегда мог откупиться отрезом ткани от тяжелой работы. Ткань или одежда были обычной наградой за хорошую службу (как в примере с жилетом), а для женщин красивое кимоно, окрашенное вручную или расписанное мастером, всегда было предметом желаний и играло в их жизни ту же роль, что для женщин в других странах - драгоценности. Неудивительно, что сохранение старых тканей имеет для японцев особое значение, а продление жизни старых тканей - это упражнение духа. Продление жизни обладает также и символическим смыслом. Лоскутное одеяние, подаренное в знак любви или уважения, выражало пожелание долгой жизни.

Первоначально стежка использовалась для одеял, однако вскоре она, как и большинство достижений человечества, нашла и военное применение. Стеганые доспехи оказались неожиданно эффективными против скользящего удара стрелы и даже меча. Китайцы, корейцы, индийские раджпуты носили стеганые доспехи, которые по Великому шелковому пути достигли Ближнего Востока. Там, как полагают, идея была заимствована крестоносцами и в XI веке попала в Европу. Есть мнение, что это знакомство Европы со стеганой броней привело к созданию стеганой одежды, а отсюда - к декоративным стеганым одеялам и покрывалам - квилтам.
В России лоскутное одеяло являлось символом тепла родного дома, лоскутные изделия имели символический, часто сакральный смысл, являлись оберегом. И в России и в Японии невесте шили одеяло из кусочков одежды всей семьи. Таким образом, русское лоскутное одеяло и японский кэса – одинаковые знаковые символы у народов двух таких далеких стран, что не удивительно, так как в основе лежат похожие предпосылки возникновения этих предметов в обиходе людей. Первая – бережливость, вторая – восприятие этого предмета как оберега.

    Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Японский художник может рисовать на песке, на воде, на асфальте. Такой рисунок живет недолго, но он вполне удовлетворяет и художника, и зрителя, которые успели увидеть и насладиться изображенным мгновением.

   Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Таким образом, проект "Краски Ямато" представляет собой  дань уважения и восхищения японской культурой

праздник Масленицы в библиотеке, Петербург, Бакунина д.2

19 февраля в в библиотеке на  Бакунина д.2  празднование Масленицы. В программе: концерт, МК лоскутная кукла на ложке и лоскутной дефиле одежды. Начало в 16.30, желательно приходить с испеченными блинами для угощения.

Славянские праздники

Славянство - это поклонение святому духу природы, частью которой является сам человек. Это почитание Рода, предков, и созидание семейной родовой жизни, по древним Славянским обычаям. Славянство, по словам Государственного Гимна России - предками данная мудрость народная - достоинство Славянских народов и великое наследие Руси. Традиция Русского Народа - это бесценный опыт неисчислимых поколений наших предков. Воспитывая в нас тот самый "Загадочный Русский Дух", Славянская традиция преподносит нам обычаи, вечно родные всем русским людям. И сколько бы эпох не миновало, сколько не блуждали в потёмках инородных традиций, Русские Люди всегда возвращаются к родной традиции. Почти все праздники совпадают с циклом жизни Земли, и поэтому имеют значение не только духовное, но и иное - приобщение к Природе, привнесение в свою жизнь чувства того, что Земля - живая. Даже если не праздновать эти дни, а просто пом«нить о них - перед человеком уже пройдет юность, зрелость и старость нашей Матери. Тысячи лет календари служили людям, помогая им в срок возделывать землю, собирать урожай, охотится и рыбачить.

Композиция представляет собой центральный квадрат, символизирующий четыре времени года, со знаком бога огня славян – Семаргл, обрамленный двенадцатью панно-пейзажами, по числу месяцев в году. 

Левый верхний угол занимает месяц «декабрь», это случилось потому, что в этом месте был необходим темно-синий квадрат, чтобы уравновесить в правом нижнем углу «июнь» с темно-синим небом над огнем костра на празднике Купала.

Новый год – крещенский вечер. Единственный славянский праздник, который отмечается на государственном уровне в славянских государствах - это Новый год. Когда-то давным-давно, бог лютого холода Морок ходил по селениям, насылая крепкие морозы. Поселяне, желая оградить себя от стужи, ставили на окно подарки: блины, кисель, печенье, кутью. Девушки занимались гаданием в крещенский вечерок.

Январь - облачная, снежная ночь, в домах мерцает свет окон. Облака очень просто сделать из тонкого синтепона, порвать  синтепон, чтобы был неровный край, и наложить там, где должно быть попрозрачнее в один слой, в середине облака – в несколько слоев, затем приутюжить утюгом.    

patchwork landscape Настроение в пейзаже

Цвет и настроение в пейзаже

Задумывая работу, мы должны решить в каком настроении и какой цветовой гармонии будем создавать сюжет. Приведу несколько примеров:

Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая. Аналоговая гамма - три цвета друг за другом в цветовом круге. Лес, вода, небо…

Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса…

Динамичное настроение обладает зарядом энергии, возбуждением и драматизмом. Сочетание ярких сочных цветов с черными и белыми нейтральными цветами. 

Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония.

Чувственное – сочетание глубоких, теплых, роскошных цветов. Мощная энергетика этих цветов придает экзотику и теплоту. Триадная схема, три цвета, лежащие на вершинах равностороннего треугольника в цв. круге.

Обращаю Ваше внимание на фактуру: шелк передает мерцание воды и блеск луны в темном бархатном небе. Органза  создаст акварельный размыв дальнего плана в пейзаже. Вельвет и бархат – это материалы, которые своей текстурой придадут объемность переднему плану.

В следующей публикации я расскажу о создании пейзажей к работе "Славянские праздники"