пятница, 4 декабря 2015 г.

Лоскутное шитье в интерьере

Принимая участие в акции "ПЭЧВОРК в нашей жизни" 
я решила собрать фото своего лоскутного в интерьере. Много работ было сделано на тему японских гравюр: ширма, покрывало, подушки.


Для суши-бара я сшила на заказ 48 подушек на темы японских гравюр.




Много сшито  сумок и одежды. 


Очень хорошо, что про лоскутные вещи узнает большой круг зрителей. 



вторник, 24 ноября 2015 г.

конкурс "Теплая зима"

    Люблю участвовать в конкурсах. Много лет подряд принимала участие в конкурсах журнала "Чудесные мгновенья". Конкурс - это возможность показать свою  работу множеству зрителей, получить отзывы, советы друзей.
Пейзажи С-Петербурга – это одни из  первых моих  работ в лоскутной технике. Родилась и выросла я в Ленинграде, живу в центре города и каждый день хожу по улицам, которые проектировали и строили великие зодчие этого города. Пейзажная тема возникла в моем творчестве не случайно. Когда я училась в ЛВХПУ им. Мухиной (1969-1974г), мы студенты, вдоль и поперек исходили эти места, рисовали, примостившись на ступенях дворцов, занимались акварелью в Летнем и Михайловском садах. Величественная архитектура Петербурга, торжественный Летний сад, садовые решетки, ограды набережных Невы, Мойки, Фонтанки запечатлелись в рисунках и акварелях. С тех пор сохранилась большая папка студенческих работ, да и сейчас я часто делаю зарисовки на улицах города.
Два года я совместно с клубом "Радова"  выполняла квилты на тему "Паркеты дворцов Петербурга" (этот проект занял 2-е место на Международном квилт-форуме  2014г  в Москве) и "Сады и парки Петербурга"(2015).
У меня есть пейзажи, выполненные 15 лет назад. Триптих «Красный мост», «Мойка», «Садовый мост» был выполнен в стиле реализма, как художнику, мне было интересно передать перспективу в рисунке, детали архитектуры и природы, применяя необычную технику лоскутного шитья. В основном это была аппликация, причем выполненная вручную с применением различных видов декоративных швов. Эти три работы натянуты на подрамник, а затем оформлены в раму.
Подробно о технологии выполнения реалистичных пейзажах я рассказывала ранее в этом блоге  http://mozhaeva.blogspot.ru/2014/08/blog-post.html
После того, как мы сшили проект "Сады и парки Петербурга"  я продолжила петербургскую тему в своем творчестве.
Итак, было задумано сшить цикл квилтов с передачей настроения различной погоды Петербурга: Снег, Иней, Рассвет, Белые ночи, Дождь, Листопад, Золотая осень.

"Иней" - первая работа данного цикла. Размер 90х65см. В этом году у нас в городе долго  продолжалось лето и наступила очень очень теплая зима. Когда я увидела в первый раз заиндевелые ветви сирени на Марсовом поле, то сразу возник замысел квилта с назваием "Иней"





Готова и еще одна работа "Листопад. Размер 85х60см


В этом блоге много публикаций о пейзажной технике в лоскутном шитье. Есть подробный МК "Летний сад"  http://mozhaeva.blogspot.ru/2015/01/blog-post.html


вторник, 21 июля 2015 г.

landscape Сады Петербурга

Два панно каждое размером 90х90см. На этом примере я хочу показать, что передать представление о саде может, как абсолютно графическое изображение, так и совершенно реалистическое

style and color Цветовые системы в различных культурах

Стиль - это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику - смешение стилей, в худшем китч - безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие "стиль".
С текстилем также необходимо опираться на знания, накопленные веками, зачем мучиться над решением задач подбора цветов, когда существует карта совместимых цветов, создающих гармонию.
Цветовые системы в культуре разных народов появились с первыми мифами, магическими обрядами и ритуалами.
Триада: красный, белый, черный; эти цвета имели символический и магический смысл. Красный - кровь, пища, жизнь. Белый - благо, чистота, плодовитость, возмужание. Черный - зло, болезнь, смерть. Рассмотрим вышивку в русском народном искусстве, по белому полю (ткань, холст) вышивка черными и красными нитками. Этих цветов хватало для выполнения символов, из которых состоял мотив. Если для выполнения конкурсной работы в лоскутном шитье, вы ограничитесь именно этим  набором красок, то, я вас уверяю, работа не останется без внимания. Красный это не обязательно цвет флага, это цвет керамики, кирпичный, цвет глиняного горшка. Черный может быть с налетом синевы или наоборот с примесью теплого оттенка.Главное выдержать исторически сложившийся образ.

среда, 15 июля 2015 г.

jeans Джинсы превращаются...

Вторая жизнь отслуживших вещей. Из джинсов можно сшить юбку, на фото шести-клинка, обратите внимание,  у меня оставлен даже существующий боковой шов.
Множество моделей сумок можно увидеть в интернете. Я сшила сумку-карман.
МК по пошиву сумки с лоскутным набором есть на моей странице  ВКонтакте  
https://vk.com/album7641906_216967085

style and color Стиль и цвет.Мои представления об интерьерном текстиле

Шила я, как все, квилты к очередному фестивалю, на конкурс и т.д.; посмотрела через несколько лет - висят у меня на стене работы никак не объединенные ни стилем, ни единой темой, так что разместить это на выставке довольно проблематично. Исторический стиль, в первую очередь, конечно, характеризуется архитектурой того времени, но и во дворцах и в хижинах жили люди, укрывались от холода одеялом, стены завешивали коврами, шпалерами, ели за столом, покрытом скатертью, пользовались салфеткой, носили одежду. Дизайн текстиля в интерьере основан на гармонии с уже имеющимся или вновь создаваемым интерьером. Одной из главных задач при дизайне текстиля для интерьера является соответствие определенному стилю, образу. Знание и умение ориентироваться в стилях – необходимое условие для создания гармоничного и удачного интерьера. А значит и лоскутные  вещи будь то - покрывало, или кухонный комплект, или одежда  должны соответствать какому то ни было стилю.
   Между архитектурными и интерьерными стилями отдельных эпох существует тесная взаимосвязь. Без представления о художественных направлениях и архитектурных стилях трудно должным образом оценить и понять язык текстильных декоративных изделий в интерьере.
   Античность, готика, барокко, рококо, классицизм, ампир, модерн, хай-тек — это далеко не все стили, существующие в архитектуре и, соответственно, в дизайне интерьера.
Африканский, египетский, индийский, кантри, японский – этнические стили.
Для каждого конкретного стиля можно составить карту цветовых предпочтений данной эпохи, определить рисунки орнаментов, используемых в  прикладном искусстве того времени или определенной этнической группы.

Стиль – общая категория художественного мышления для определенного этапа исторического развития.

Хочу поделиться накопленным материалом по проектированию текстиля, рассказать об исторических стилях с уклоном в лоскутное шитье. Часто автор берет образец из  книги, журнала, над ним уже поработал специалист по текстилю, а если хочется свое сшить? Я полагаю, что обзор цветовых предпочтений  и декоративных элементов в разные эпохи поможет мастерам лоскутного шитья  выполнять изделия, которые гармонично впишутся в интерьеры.
Иллюстрация - квилт "Зимний дворец" из серии "Дворцы Петербурга".
В следующих публикациях постараюсь рассказать, как в разные эпохи менялось отношение к цвету, какие были предпочтения, например, в древнем Египте  и в странах ислама зеленый цвет был в почете, а во Франции в средневековье  человек одетый в  зеленое бросал вызов моральным устоям общества.

среда, 17 июня 2015 г.

Краски Ямато

Никогда я не была в Японии, но японские мотивы возникли в моем творчестве не случайно. В 1995г. в Эрмитаже проходила выставка «Коллекция японской гравюры Ван Гога». Впервые, я увидела гравюры не в печатном издании, а в подлиннике. Долго ходила по выставке и не могла оторваться от необыкновенного искусства цветной гравюры, которой подвластно передача состояния природы, жанровых сцен, портретов актеров. Это искусство заворожило меня навсегда. Вначале я попробовала сделать в текстиле копию гравюры, конечно, это не могло быть полным повторением рисунка и цветовой гаммы, ведь в моем арсенале были готовые ткани, из которых предстояло собрать образ красавицы-гейши и воина-самурая. Оказалось, что сам процесс подбора кусочков тканей очень увлекателен и приводит к  созданию не гравюры, но ее текстильного образа.
Для себя я открыла поразительные аналогии в прикладном искусстве наших двух стран:
Упоминание о текстильных изделиях со стежкой в Японии существует с VI столетия.
В одеянии буддийских монахов было покрывало, сшитое из кусочков тканей, оно называлось «кэса».  Кэса, как мандала, рассматривается в качестве символического переложения Вселенной. Центральные ряды символизируют Будду, две полосы по бокам – его спутники, в углах помещаются дополнительные угловые квадраты, которые представляют собой четыре стороны света. История пэчворка в Японии тесно связана с религией. Религия синто наделяет душой все вещи, одушевленные или неодушевленные, а также творения человеческие, включая и ткани. Одежда всегда была в почете и уважении в Японии. Императоры и военачальники взимали дань тканями, крестьянин всегда мог откупиться отрезом ткани от тяжелой работы. Ткань или одежда были обычной наградой за хорошую службу (как в примере с жилетом), а для женщин красивое кимоно, окрашенное вручную или расписанное мастером, всегда было предметом желаний и играло в их жизни ту же роль, что для женщин в других странах - драгоценности. Неудивительно, что сохранение старых тканей имеет для японцев особое значение, а продление жизни старых тканей - это упражнение духа. Продление жизни обладает также и символическим смыслом. Лоскутное одеяние, подаренное в знак любви или уважения, выражало пожелание долгой жизни.
Первоначально стежка использовалась для одеял, однако вскоре она, как и большинство достижений человечества, нашла и военное применение. Стеганые доспехи оказались неожиданно эффективными против скользящего удара стрелы и даже меча. Китайцы, корейцы, индийские раджпуты носили стеганые доспехи, которые по Великому шелковому пути достигли Ближнего Востока. Там, как полагают, идея была заимствована крестоносцами и в XI веке попала в Европу. Есть мнение, что это знакомство Европы со стеганой броней привело к созданию стеганой одежды, а отсюда - к декоративным стеганым одеялам и покрывалам - квилтам.
В России лоскутное одеяло являлось символом тепла родного дома, лоскутные изделия имели символический, часто сакральный смысл, являлись оберегом. И в России и в Японии невесте шили одеяло из кусочков одежды всей семьи. Таким образом, русское лоскутное одеяло и японский кэса – одинаковые знаковые символы у народов двух таких далеких стран, что не удивительно, так как в основе лежат похожие предпосылки возникновения этих предметов в обиходе людей. Первая – бережливость, вторая – восприятие этого предмета как оберега.
    Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Японский художник может рисовать на песке, на воде, на асфальте. Такой рисунок живет недолго, но он вполне удовлетворяет и художника, и зрителя, которые успели увидеть и насладиться изображенным мгновением.
   Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Таким образом, проект "Краски Ямато" представляет собой  дань уважения и восхищения японской культурой

понедельник, 9 февраля 2015 г.

праздник Масленицы в библиотеке, Петербург, Бакунина д.2

19 февраля в в библиотеке на  Бакунина д.2  празднование Масленицы. В программе: концерт, МК лоскутная кукла на ложке и лоскутной дефиле одежды. Начало в 16.30, желательно приходить с испеченными блинами для угощения.

пятница, 23 января 2015 г.

Славянские праздники

Славянство - это поклонение святому духу природы, частью которой является сам человек. Это почитание Рода, предков, и созидание семейной родовой жизни, по древним Славянским обычаям. Славянство, по словам Государственного Гимна России - предками данная мудрость народная - достоинство Славянских народов и великое наследие Руси. Традиция Русского Народа - это бесценный опыт неисчислимых поколений наших предков. Воспитывая в нас тот самый "Загадочный Русский Дух", Славянская традиция преподносит нам обычаи, вечно родные всем русским людям. И сколько бы эпох не миновало, сколько не блуждали в потёмках инородных традиций, Русские Люди всегда возвращаются к родной традиции. Почти все праздники совпадают с циклом жизни Земли, и поэтому имеют значение не только духовное, но и иное - приобщение к Природе, привнесение в свою жизнь чувства того, что Земля - живая. Даже если не праздновать эти дни, а просто пом«нить о них - перед человеком уже пройдет юность, зрелость и старость нашей Матери. Тысячи лет календари служили людям, помогая им в срок возделывать землю, собирать урожай, охотится и рыбачить.

Композиция представляет собой центральный квадрат, символизирующий четыре времени года, со знаком бога огня славян – Семаргл, обрамленный двенадцатью панно-пейзажами, по числу месяцев в году. 
Левый верхний угол занимает месяц «декабрь», это случилось потому, что в этом месте был необходим темно-синий квадрат, чтобы уравновесить в правом нижнем углу «июнь» с темно-синим небом над огнем костра на празднике Купала.

Новый годкрещенский вечер. Единственный славянский праздник, который отмечается на государственном уровне в славянских государствах - это Новый год. Когда-то давным-давно, бог лютого холода Морок ходил по селениям, насылая крепкие морозы. Поселяне, желая оградить себя от стужи, ставили на окно подарки: блины, кисель, печенье, кутью. Девушки занимались гаданием в крещенский вечерок.
Январь - облачная, снежная ночь, в домах мерцает свет окон. Облака очень просто сделать из тонкого синтепона, порвать  синтепон, чтобы был неровный край, и наложить там, где должно быть попрозрачнее в один слой, в середине облака – в несколько слоев, затем приутюжить утюгом.    

patchwork landscape Настроение в пейзаже

Цвет и настроение в пейзаже

Задумывая работу, мы должны решить в каком настроении и какой цветовой гармонии будем создавать сюжет. Приведу несколько примеров:

Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая. Аналоговая гамма - три цвета друг за другом в цветовом круге. Лес, вода, небо…

Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса…

Динамичное настроение обладает зарядом энергии, возбуждением и драматизмом. Сочетание ярких сочных цветов с черными и белыми нейтральными цветами. 


Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония.
Чувственное – сочетание глубоких, теплых, роскошных цветов. Мощная энергетика этих цветов придает экзотику и теплоту. Триадная схема, три цвета, лежащие на вершинах равностороннего треугольника в цв. круге.

Обращаю Ваше внимание на фактуру: шелк передает мерцание воды и блеск луны в темном бархатном небе. Органза  создаст акварельный размыв дальнего плана в пейзаже. Вельвет и бархат – это материалы, которые своей текстурой придадут объемность переднему плану.

В следующей публикации я расскажу о создании пейзажей к работе "Славянские праздники"

среда, 14 января 2015 г.

patchwork landscape МК лоскутный пейзаж "Летний сад"

Приступая к созданию пейзажа, я выбрала ткани, которые подойдут для изображения природы, на втором рис. на слое синтепона, лежит фото моей предыдущей работы на эту же тему.

Работу я делаю по воображению, смотрю на фото для того, чтобы не терять задуманной   композиции. Ткани уже другие употребляются, поэтому даже авторский повтор будет абсолютно новой работой.


Вот уже намечены два дерева, фон, земля. Фон золотистый - изображается осень.

 Стволы деревьев крупным планом, пока все детали приколоты

Вокруг работы будет однотонная стеганая рама, для нее оставлено место

 Стежка начинается. Стегаю я так, как бы вела карандашом или кистью по линиям. Фон стеган "листьями"


Скульптура выполняется отдельно. Я взяла фото из книги, перевела на кальку, кальку приколола к ткани (снизу подложен синтепон), прострочила по основным линиям, оторвала кальку, завершила стежку. Сперва примерила к пейзажу фигуру из бумаги, для уточнения размера. Это ничего, что фигура другая, важна высота 

Готовая фигура на своем месте в пейзаже

Завершенная работа 

   Фрагмент стежки каймы