пятница, 29 сентября 2017 г.

Настроение в текстиле

У меня часто спрашивают, когда и почему в моем творчестве появился текстиль. Почему лоскутное шитье? Более десяти лет назад я попробовала технику лоскутного шитья, и с тех пор считаю, что в этом виде декоративно-прикладного искусства имеется огромный арсенал изобразительных средств, техник и материалов для отображения всех фантазий и желаний, которые могут прийти в голову художника. Можно выполнить жанровые сцены, пейзаж, передать любое состояние природы и т.д. Если в арсенале художника-живописца - только краски, ткача – нити, кружевницы – крючок и спицы, то у меня для создания работы есть и разноцветье красок в ворохе лоскутков, и набивные узоры, и различные текстуры.
Цветовые настроения в пейзаже.
Предлагаю прежде, чем анализировать выполненные квилты, задуматься над тем, что мы хотим выразить в своей работе, решить в каком настроении и какой цветовой гармонии мы будем создавать сюжет. Эти вопросы я и собираюсь рассмотреть, опираясь на собственный опыт работы с текстилем. Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии, которые необходимы для создания различного вида пейзажей: созерцательного, романтического, динамического и т.д.
Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая.
Лес, вода, небо…
Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса
Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония. Аналоговая схема.
Зимний мороз. Большинство цветов холодной гаммы, но для создания полной гармонии к ним добавляются теплые розовые, лиловые, желтовато-зеленые тона осенней листвы, прихваченной первым морозцем.
Цветовые настроения в пейзаже.Предлагаю прежде, чем анализировать выполненные квилты, задуматься над тем, что мы хотим выразить в своей работе, решить в каком настроении и какой цветовой гармонии мы будем создавать сюжет. Эти вопросы я и собираюсь рассмотреть, опираясь на собственный опыт работы с текстилем. Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии, которые необходимы для создания различного вида пейзажей: созерцательного, романтического, динамического и т.д.
Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая.Лес, вода, небо…
Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов. Восход, туман, роса
Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония. Аналоговая схема.
Зимний мороз. Большинство цветов холодной гаммы, но для создания полной гармонии к ним добавляются теплые розовые, лиловые, желтовато-зеленые тона осенней листвы, прихваченной первым морозцем.

четверг, 6 апреля 2017 г.

ЯПОНСКИЕ МОТИВЫ
«Фудзи»    
Никогда не была в Японии, но японские мотивы возникли в моем творчестве не случайно. В 1995г. в Эрмитаже проходила выставка «Коллекция японской гравюры Ван Гога». Впервые, я увидела гравюры не в печатном издании, а в подлиннике. Долго ходила по выставке и не могла оторваться от необыкновенного искусства цветной гравюры, которой подвластно передача состояния природы, жанровых сцен, портретов актеров. Это искусство заворожило меня навсегда. Вначале я попробовала сделать в текстиле копию гравюры, конечно, это не могло быть полным повторением рисунка и цветовой гаммы, ведь в моем арсенале были готовые ткани, из которых предстояло собрать образ красавицы-гейши и воина-самурая. Оказалось, что сам процесс подбора кусочков тканей очень увлекателен и приводит к  созданию не гравюры, но ее подобия в мягком пластичном материале, хранящим тепло рук и души создателя.
Первая  пара пейзажей  «Фудзи» и «Сад камней» были выполнены к фестивалю «Японская весна в Петербурге», 2008г.
    Пейзажи выполнены в технике свободного выкладывания из лоскутков, даже без предварительного эскиза. Картинка японского пейзажа стояла у меня в воображении перед глазами. Для выполнения пейзажей необходимо иметь ворох различных по цвету и фактуре лоскутков. «Фудзи» - силуэт гор на фоне далекого неба, море, которое омывает страну со всех сторон и на переднем плане земля, песок, камни морского побережья   
Технология такова:
1. на стол кладем сразу подкладку (лицевой стороной вниз), прокладку (синтепон) размером  на 10 см больше, чем окончательный размер работы;
2. начиная с верхнего края подбираем по цвету деталь для неба,  вырезаем детали гор, ниже расположены ткани, подходящие для воды, постепенно укладываем детали так, чтобы они заходили немного друг на друга;
3.там, где начинается земля начинается простор для фантазии в соответствии с имеющимися лоскутками. Некоторые ткани имели мятый вид с загибающимся лохматым краем, этот кусок так и положен, он представляет собой песчаный холм с пробивающейся  чахлой растительностью по низу. Голубые, бирюзовые кусочки – это мелкий заливчик, омывающий камни. Для камней надо искать ткани фактурные, возможно с рисунком, похожим на окраску камней. На переднем плане есть даже кусочки кружев и ткань, расшитая лентами и пайетками
в виде цветов.
3. все детали в процессе работы скалываем портновскими булавками, а затем сметываем;
4. теперь надо поместить наш эскиз на вертикальную поверхность, чтобы посмотреть издали, иногда этот эскиз висит у меня несколько дней и подвергается некоторым переделкам: здесь отрезать, там приколоть более подходящий цвет, у некоторых деталей изменить форму и т.д.
5. только когда композиция пейзажа доведена до желаемого состояния, начинается шитье на швейной машине. Я пользуюсь машиной «brother 400», которая имеет большое количество декоративных швов. Все детали пристрачиваются разными швами и разноцветными нитками, крупные детали имеют стежку по всей поверхности.
6.по окончании машинного шитья, можно дополнить работу на переднем плане, ручной вышивкой, бусинами, бисером.

7.выровнять работу по размеру, оформить рамкой.

понедельник, 13 марта 2017 г.

Какие лоскутные пейзажи мы видели

К пейзажной теме обращались многие мастера лоскутного шитья. Например Петрова Н.А. первую работу я бы назвала  пейзаж-сказка, следующая - пейзаж-воспоминание.Эти пейзажи декоративны при том, что в них много мелких, реальных изображений. Автор удачно выдержала цветовые сочетания - холодные тона в зимнем пейзаже и теплые в летнем.
Великолепный мастер пейзажей Старченко М.  http://www.viju-i-tvoru.narod.ru/   Здесь мы видим такое разнообразие набивных  тканей, и каждый лоскуток на своем месте. Обратим внимание на колорит, только теплые тона в первой работе, и все оттенки зелени во второй.
Зимний пейзаж В. Максимовой из Углича построен на контрастах света и тени. Все ее работы можно увидеть http://www.liveinternet.ru/users/s_a_h_a_r_a/post292713776/

Задумывая работу мы должны решить в каком настроении и какой цветовой гармонии мы будем создавать сюжет.

Спокойное настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с налетом теплоты. Цветовая схема подходит аналоговая. Лес, вода, небо…

Созерцательное – однотонная или монохроматическая гамма с включением небольшого количества дополнительных цветов.
Восход, туман, роса

Динамичное настроение обладает зарядом энергии, возбуждением и драматизмом.
Сочетание ярких сочных цветов с черными и белыми нейтральными цветами.
Триадная или комплиментарная схемы.
Закат, гроза, костер.

Романтическое – изысканное сочетание ностальгических тонов. Полутона переходят друг в друга, никаких контрастов, полная гармония.
Аналоговая схема.
Нежные  летние лепестки, пляжные сцены…

Чувственное – сочетание глубоких, теплых, роскошных цветов. Мощная энергетика этих цветов придает пейзажу экзотичность и теплоту.
Триадная схема.

Сельские воспоминания
Деревянные поверхности, старые доски, медовая замша и дубленая кожа, синий деним (джинса) – настроение уюта и близости к природе.

Пляжные сцены.
Песок, блеклая трава, белые гребни волн, море, камни. Включение одного контрастного цвета создает причудливое настроение.

Зимний мороз.
Большинство цветов холодной гаммы, но для создания полной гармонии к ним добавляются теплые розовые, лиловые, желтовато-зеленые тона осенней листвы, прихваченной первым морозцем.

Лоскутный пейзаж

У меня часто спрашивают, когда и почему в моем творчестве появился текстиль. Почему лоскутное шитье? Более десяти лет назад я попробовала технику лоскутного шитья, и с тех пор считаю, что в этом виде декоративно-прикладного искусства имеется огромный арсенал изобразительных средств, техник и материалов для отображения всех фантазий и желаний, которые могут прийти в голову художника.  Можно выполнить жанровые сцены, пейзаж, передать любое состояние природы и т.д. Если в арсенале художника-живописца - только краски, ткача – нити, кружевницы – крючок и спицы, то у меня для  создания работы есть и разноцветье красок в ворохе лоскутков, и набивные узоры, и различные текстуры.
На своей странице  https://vk.com/i.mozhaeva  я размещаю  публикации о своем опыте создания пейзажных квилтов на протяжении последних 15 лет. Однако я думаю, что это лучше делать здесь в блоге.
Я буду рассказывать о теории цвета, о колорите и цветовой гармонии,  которые необходимы для  создания различного вида пейзажей:  созерцательного, романтического,  динамического и т.д.  
23-26 марта мы можем встретиться с вами на выставке-ярмарке "крафт-базар" и "Мишки Тедди" на Большой Морской дом 38, я буду принимать участие: квилты, пейзажи, сумки, жилеты, аксессуары.

Приглашаю заинтересованных обсудить возможный формат наших  взаимодействий.

пятница, 4 декабря 2015 г.

Лоскутное шитье в интерьере

Принимая участие в акции "ПЭЧВОРК в нашей жизни" 
я решила собрать фото своего лоскутного в интерьере. Много работ было сделано на тему японских гравюр: ширма, покрывало, подушки.


Для суши-бара я сшила на заказ 48 подушек на темы японских гравюр.




Много сшито  сумок и одежды. 


Очень хорошо, что про лоскутные вещи узнает большой круг зрителей. 



вторник, 24 ноября 2015 г.

конкурс "Теплая зима"

    Люблю участвовать в конкурсах. Много лет подряд принимала участие в конкурсах журнала "Чудесные мгновенья". Конкурс - это возможность показать свою  работу множеству зрителей, получить отзывы, советы друзей.
Пейзажи С-Петербурга – это одни из  первых моих  работ в лоскутной технике. Родилась и выросла я в Ленинграде, живу в центре города и каждый день хожу по улицам, которые проектировали и строили великие зодчие этого города. Пейзажная тема возникла в моем творчестве не случайно. Когда я училась в ЛВХПУ им. Мухиной (1969-1974г), мы студенты, вдоль и поперек исходили эти места, рисовали, примостившись на ступенях дворцов, занимались акварелью в Летнем и Михайловском садах. Величественная архитектура Петербурга, торжественный Летний сад, садовые решетки, ограды набережных Невы, Мойки, Фонтанки запечатлелись в рисунках и акварелях. С тех пор сохранилась большая папка студенческих работ, да и сейчас я часто делаю зарисовки на улицах города.
Два года я совместно с клубом "Радова"  выполняла квилты на тему "Паркеты дворцов Петербурга" (этот проект занял 2-е место на Международном квилт-форуме  2014г  в Москве) и "Сады и парки Петербурга"(2015).
У меня есть пейзажи, выполненные 15 лет назад. Триптих «Красный мост», «Мойка», «Садовый мост» был выполнен в стиле реализма, как художнику, мне было интересно передать перспективу в рисунке, детали архитектуры и природы, применяя необычную технику лоскутного шитья. В основном это была аппликация, причем выполненная вручную с применением различных видов декоративных швов. Эти три работы натянуты на подрамник, а затем оформлены в раму.
Подробно о технологии выполнения реалистичных пейзажах я рассказывала ранее в этом блоге  http://mozhaeva.blogspot.ru/2014/08/blog-post.html
После того, как мы сшили проект "Сады и парки Петербурга"  я продолжила петербургскую тему в своем творчестве.
Итак, было задумано сшить цикл квилтов с передачей настроения различной погоды Петербурга: Снег, Иней, Рассвет, Белые ночи, Дождь, Листопад, Золотая осень.

"Иней" - первая работа данного цикла. Размер 90х65см. В этом году у нас в городе долго  продолжалось лето и наступила очень очень теплая зима. Когда я увидела в первый раз заиндевелые ветви сирени на Марсовом поле, то сразу возник замысел квилта с назваием "Иней"





Готова и еще одна работа "Листопад. Размер 85х60см


В этом блоге много публикаций о пейзажной технике в лоскутном шитье. Есть подробный МК "Летний сад"  http://mozhaeva.blogspot.ru/2015/01/blog-post.html


вторник, 21 июля 2015 г.

landscape Сады Петербурга

Два панно каждое размером 90х90см. На этом примере я хочу показать, что передать представление о саде может, как абсолютно графическое изображение, так и совершенно реалистическое